10.《英雄》

《英雄》真的是我超爱超爱的国产电影，充满写意的江湖气、绝美的山河风景、叙事的简洁和完整、特别是大胆的色调渲染、和人景合一的美感太深得我心，配乐风格也是极其大气，太喜欢了！秦朝的黑色服饰使得色彩的母题无比自然且壮美，天下的概念太过宏大，在这么一部短时长的电影中竟被表现得如此精妙且悲壮。在红、蓝、白、黑诸色彩和远景摄影、吟啸高歌、鼓点音乐的渲染下，苍白的“天下”概念立时鲜活，并且使故事达到和风格化声画有机体并驾齐驱的震撼程度。

9.《给爸爸的信》

李连杰和谢苗再续父子情缘，卧底老爸、功夫小子和神勇女警重组的新三口之家联手破获国宝盗卖案件逮捕残暴黑老大的故事。集齐了煽情、卖萌、爱情、亲情、友情、智斗、武斗、盗窃、爆破、黑吃黑等等所有卖座看点，异彩纷呈。极其成熟的商业动作片。

8.《少林寺》

当年这部电影轰动全国，引起武术热。现在看，仍有当年风彩。剧情围绕复仇与救赎展开，节奏紧凑，情感张力十足。少林寺的取景与禅意氛围相得益彰，传递出“武以止戈”的东方哲学。尽管特效简陋，但动作编排的创意与演员的敬业精神弥补了技术短板。这部1982年的经典不仅定义了武侠片新标准，更让全球观众领略了中国武术的刚柔并济。

7.《方世玉》

一部治愈又热血的青春片，没有矫情的狗血剧情，只有少年们的热血拼搏与纯粹情谊。方世玉的人物形象极为贴近处在叛逆期的少年，再加上段段经典的打戏和悲喜交织得罪文戏，让两部《方世玉》成了许多80后童年百看不厌的经典作品。

6.《太极张三丰》

又重温一遍，大概是最喜欢的武侠电影了。作为一部兼具功夫武打和哲思悟道的作品，立意、剧情、配乐、武术设计都是顶级。影片通过张君宝与董天宝的兄弟反目，深刻探讨了人性在Q力Y望中的异化。动作设计刚柔并济（如竹林悟道、军营决战），主题曲《随缘》的禅意歌词与胡伟立激昂配乐相得益彰。

5.《黄飞鸿之二：男儿当自强》

相比第一部，增加了部分武打戏，相当精彩，看的人热血沸腾，尽管知道黄飞鸿会赢，却依然捏一把汗。影片中无论是激烈的动作场面，还是面对民族危机时的坚定选择，都让人感受到“自强”二字背后的沉稳与坚韧。看完后，会由衷敬佩那份面对混乱仍不放弃正义的勇气。

4.《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》

1992年的《笑傲江湖2：东方不败》，从不是一部“忠于原著”的金庸改编电影，却是华语武侠史上最锋利的“反叛者”——它用性别模糊的枭雄、诗意到残酷的打斗，把“江湖”从刀光剑影的传奇，变成了人性与Q力的修罗场。林青霞饰演的东方不败被视为难以超越的银幕形象，其反串演绎既展现英气又流露柔情 。影片将武侠元素与权力斗争、爱情纠葛相结合，剧情紧凑且充满浪漫主义色彩 。主题曲《沧海一声笑》更成为传世经典 。

3.《黄飞鸿》

徐克以晚清变局为幕布，通过竹梯大战、无影脚等创新动作设计，探讨\"金山何在\"的深刻命题，既展现雨伞作兵的儒侠风骨，又借十三姨的西洋视角反思中西文明碰撞。李连杰赋予黄飞鸿儒雅侠气，拳脚招式行云流水。融合家国大义与江湖豪情，剧情紧凑、风骨尽显，铸就难以超越的武侠经典。

2.《投名状》

这是我印象中讲男人情感讲的最纯粹、最细腻的片子。台上兄弟三人的脸谱各不相同，台下的结局却又不尽相同，愚忠愚义愚勇的三人，最终全数死在投名状的诅咒之下，他们都退让了那么多，但自己只是棋子，只见那城内城外，饿殍遍野。

1.《精武英雄》

此片可能是李连杰功夫电影史上的最佳，无论从动作设计上，还是思想性的表达上，或是对武术与技击的理解上，它都堪称功夫片中无与伦比的一个典范。电影对人物的塑造丰富多元，没有陷入非黑即白的简单模式。光子虽为日本人，却善良勇敢，在陈真身处困境时，她不顾自身安危，给予支持与陪伴，这份跨越民族的情感真挚动人，让我们看到人性中的美好与温暖。

李连杰演技炸裂的10部动作电影，每一部都是难以超越的经典神作。